カテゴリー: 京都伏見アトリエ遊　美術教室

中学生にとって、デッサンとは、目の前にあるものを写しとること。
もう少し段階が進むと・・・見えないものを目の前に再現するように表現することになる。
中学生にとって、色彩表現は、色をつかうこと。きれいに塗ること。
もう少し段階が進むと・・・自分のイメージした世界を色彩をつかって表現すること。
さて、立体は？難しい。
工作。作るのが好きなら、立体＝工作でもいいかな。
手先が器用なら、粘土で上手につくるだけでも　立体と言える。
では、
工芸と彫刻の違いって何か。
という説明をしなければならない。
工芸作品は　準備段階で　もう完成している。途中で迷うことはあまりない。むしろ迷ってはいけない。もう最初から完璧にできている。仕上がりがもうできている上での作業ともいえる。だから、同じものを2個つくってください。って言われても可能だというわけです。
彫刻（立体作品）は　単に計画通り・・それだけではない。変更可能の部分が多い。工芸より多い。
「同じものを2個作ってください」などとは言われない。
なぜでしょうか？っていう問いかけもあります。
自分の子どもにはそのような話をしたいと思ってチャンスを待っていた。
中学生の段階では、立体って何か知っておくべきだと思う。
美術館に行って、5歳児までは大きな作品の前で　興奮して驚く、目をキラキラさせて喜ぶ。そういう子育てができていれば理想的。あるいは何かの感動があれば、それでよい。でも、学年が上がり高学年になれば、意味のないものは退屈になってくる。（知識で理解する力があるみたい）
上手く言えないけれど・・なんていうのか、勉強にもいえるけれど、わからないものに対してどうするか。
わからないものに、おもしろさを導き出す人。そういうプロフェッショナル　との出会いはとっても大きい。
それでは、彫刻家の多羅信綱先生　おねがいします！
立体基礎さて、美しい形できたかな？
角度を変えて・・見上げてごらん!
はいできました。
先生これでどうでしょう？って勇介君。
多羅先生がやってきました。「狙いすぎやな。」立方体を中心にもたれかけさせたという感じになっている。
そうではなくて・・3個で一つ。離れていても同じ立体の作品の一部だという意識を持って。
先生がなおしてくれました。
立体の四角柱をちょいっ。横におきました。
「はい。ぼくならこうする。」
勇介君の反応は・・
「ああ～なるほど。立体っておもしろいね。ぼく、ちょっと楽しかったかもしれない。」
私は子育てというのか
このように意味のないことに
意味を見つけて生きることがどれほどのことか・・
ただそれを感じてほしいと思う。
いいとか悪いとか　そういうことではない。
綺麗な形をさがす目をやしなっていく基礎を学んでほしいと思うばかりです。

中学3年生
美しい立体を学ぶ
さて、、いったい美しい形ってなんでしょうか。

円柱　立方体　四角柱
この3個の立体で美しい空間の演出です。
さてどうなるのかな？

専門的に中学生が絵を学ぶとき、どの程度まで必要なのでしょうか。
また絵の具のちがいによってどのような表現まで可能なのでしょう。
３歳ぐらいまで、丸しか書けない。
５歳でやっと人らしいものをかく子どもで、妖怪の絵ばっかりかく小学生。
でも４年生ぐらいから、デッサン基礎　６年生では石膏デッサン　絵の具でデッサンをしました。
中学２年ではもう大学受験のことができます。
ただ進路は別です。
本当にやりたいことが何かわかるようになって、デッサンをしてはおそいのです。
親がある程度の進路をきめてやって、その上でやっぱり法学部といえば、大賛成しようと思います。
何もしたくない以外は賛成しようとおもいます。
そういうわけで、いつでも東京芸大のデザイン科の受験は夢ではないことろまでやっておこうというわけなんです。
親ばかと思ってください。でもU介さんが　アトリエ遊のことが大好きなので、どうしても自分が教科書をつくるって言ってくれたので、そのことは一生わすれないように親子で形にしようという話になりました。
私はもう１９歳から自分の教室で
受験生の指導をしているので・・
３０年も先生をしています。
その経験を子どもと形にしていくことができるという幸せを感じています。
意味のない、
ただの「象徴」だという一言から
やっと・・
スタートにたつことができました。

中学生の時に、基礎のデッサン力があれば、模写ではなく自分の思い通りの想像の絵が描ける。小学校の時に取り組んだ絵の数と時間は無駄ではない。
自信がなくて描くのがふつうです。
私ももちろんそうでした。びっくりしながらも自分なりの線を引いていました。
「和風」をテーマに屏風をつくります。
自分の個性を表現しなさい。
これがＵ介さんの絵です。本で育った自分の個性。和風はパッとさいて散る桜を描くことで表現しました。桜の木の下で「はなさかじいさん」の絵本を読み、灰を桜の木にまいたあの頃。を表現したそうです。
保育園の時の絵を描いています。
絵を描き、自分に自信をもち継続させて、これから進路に向き合います。
消しゴムはんこで桜をかきました。

私も昆虫を描きました。
子どもの服には、テントウムシを描きました。
毎日、虫と一緒の保育園時代。
「大変です。のりくんが・・
ダンゴムシを・・
鼻の中に入れてしまいました。」保育士さんから電話。
かなり驚きました。
もっと驚いたのは、義理の母が
「ゆうこさん。それは遺伝」
主人も同じことをやった幼稚園時代。
何でも鼻にいれようとする。
この帽子は１００円で買いました。
もし電車でなくしても、また買えばよい。
１年生のバス通学。
１年は組って書いてあります。
たった３年前まで毎日使っていました。
絵をかきながら、今日も無事で過ごせますように。
お守りのつもりで描きました。

さてさて・・動物ってどうやってかくのでしょうか？っていう前に
ちょっと折り紙で描いてみました。
親子で楽しむ折り紙です。
きつねさん。アトリエがお稲荷さんなので。

かわいい～♡
それから、犬
ぞうさん

折り紙に少し色を足していけば、見立て遊びで動物が描けます。
生活の中の簡単な遊びを膨らませていって、子どもと一緒に無理なく作る。
上手くなくても、子どもと過ごした思い出はまるで昨日のようです。
私は今も、家事は適当で、掃除もあまりしないで、こんなことやって・・・という毎日です。

ドイツマイセン窯のデザインです。古いもの・・何年に作られたものだったか。
調べておきます。
当時の貴族の会話にはトーキング・ピースとしての役割があった。当時の食卓には話題に事欠かないようにいろいろな工夫がされていたというわけです。
つまり・・昆虫が薄気味悪いという感性ではなく、名称・季節・生体・などをめぐって会話がつながってゆくように、各人の食器に散らされているというわけです。
昆虫はデザインとしてその技法において、必要最低限のシンプルな線に集約され、図案として工芸品にとりいれらて、生活をゆたかにしていったということです。

伏見教室のお茶室にて
昆虫のほどこされている工芸品、また・・水墨画(昆虫の絵）。
いったいどのように生活に取り入れられてきたのでしょうか？
工芸品においての図案はどういうものがあるのでしょうか？

工芸品としての図案について少し付け加えたいと思います。

絵が好き。絵が得意。楽しいなら・・・手ほどきはいりません。
学校の美術でも、かき方は教えません。
でも、お絵かき教室にくる子どもの中には、
聞き分けがよく　おとなしく　真面目で　どちらかといえば、絵は苦手だという人もいます。
「どうやって描くの？」かき方わからないって・・親だってわからない。
大丈夫・・○がかければ大丈夫なんです。
0歳からの
なぐりがきから絵の具遊びを、またやればいいかもしれない。
でも、ある程度の巧緻性ができていれば、お手本通りにかけば描けます。
お手本ってこんな感じです。マンガがだめではないのです。
5歳児さんは、うまく描きたいのです。
もし、着眼点が面白く、絵に自信があれば・・描きます。私が大事にしていることは、嫌いにさせないこと。
お母さんや先生に褒められたいっていう気持ち。
望み通りにかいて、褒められたいという気持ちです。
先生が漠然とあいまいに、
「モチーフ見たまま描け。」っていっても、それがわからない高校生もいます。どうやって描くの？って言います。でもそんなこと言えません。
どんな年齢であっても、描き方がわからないから　習っているのです。
すきならこうやって取り組みます。


トンボ　迫力あります。

 バッタ　うまいうまい。飛んでいきそう

でっかい虫の絵です。右の絵は、虫ホテル。
・・・・・・・・
そして、むしが嫌い。という方はどうぞ・・
これは、
虫の絵です。絵も得意ではないらしいです。本人の話です。
それでも、
でもお手本をみれば描ける。
図鑑をみれば描ける。イキイキして見えるのはなぜでしょう。
作者が楽しいのではないかと思いました。

どの絵も伏見教室で描いた最近の作品。1年以内の作品です。
剣人くん　朗くん　憲くん　天くん
ありがとう。とってもよくできました。

工作です。
廃材を使っていろいろな虫をつくったり・・釘と木でこんな虫もできますよ。
さて、こんなことをしていったいどうなのか・・っていうお母さんもおられる。実は保育士さんにもそういう疑問を持っておられるかもしれません。
私が考える工作とは・・たとえば。以下抜粋します。
稲盛和夫氏の言葉より
■自燃性の人間、可燃性の人間、不燃性の人間
ここでいう燃性とは、物事に対する熱意や情熱を表す。自燃性の人間とは、自分から率先して物事に取り組み、エネルギーを周囲に分け与える人を指す。可燃性の人間とは、自燃性の人や、既に燃え上がっている可燃性の人の影響を受けて燃え上がる人を指す。不燃性の人間とは、周囲からエネルギーを与えられても燃え上がらず、むしろ周りの人から熱意や情熱を奪う人を指す。
・・・・・・・・・
工作が好き。
（特に粘土という素材は）　
工作は自然性が必要です。
たとえば、大学を受験する年齢になってから「なんか好きなことで、大学に行こうかな。」という態度姿勢では絵だって工作でも全く話になりません。どのような進路においても心配です。
私は、大学受験の美術においてはかなりの合格率を誇っていました。
それは、まず　この自然性を見分けることからはいりました。
「頭が悪いから絵でもかこうか。」などという発言には特に注意していました。
絵がうまいとか　才能ではない　この自ら風をおこしてまた人を集めて、何かやろうとする力があれば、
絵はうまくなるのです。
特に「工作が好き」というのは　自然性を持っている人には必ず感じられるものです。
ですから、昆虫というテーマにかかわらずなんでも。
立体物に取り組ませようとすることは、人間性を養うには欠かせない遊びでありまた学習と言えます。
お手本がないし、失敗も成功も自分できめるわけです。
受け身ではなにもできません。
これこそが、赤ちゃんから大学受験生、大人まで共通のテーマです。
なんだか、つくりたい。描きたいという気持ちを評価することです。
よく作ったね。頑張ったね。
必ず自信になるように。
評価したいものです。