カテゴリー: 京都伏見アトリエ遊　美術教室

折り紙について
折り紙ってどういう感じで思われるでしょう。
なんだか、創造性（クリエイティブ）から遠いような、たとえばお料理や手芸みたいに思われますでしょうか？
昔こどもが言葉ときこえの教室に通い感じたことがあります。
指先を使って　一つ一つゆっくりと先生と何かつくっていくと、リラックスするというのか、
ふしぎとその過程に、安心感を感じました。
勇介は折り紙が嫌いで、自分なりのやり方でないと納得しないので、先生の指示を全く聞かずに工作をしていました。
それでも、先生は根気強く見守ってくださいました。
そういう経験からですが、私も折り紙をしてみようと思いましてつくってみました。
こちらは、小学生の女の子。うまいなぁ～。
それから柘植先生
おおきな指で、私よりずっと上手だ。。
これは小さい折り紙を６０個つくって、５枚の折り紙で一つの花。１２個で（１２面体）のお花になる。
次男作です。クリスマスに間に合うかな・・。
折り紙の効用としては、
（京都伏見アトリエ遊では）
１、情緒が安定する。
２、誰とでもすぐにお友達になれる。
３、海外でも自慢できるらしい。（生徒の話によれば）
４、リラックスする。呼吸が安定してくる。
５、信頼関係が作れる。作り方を知っていると質問してくるので先生としてもうれしい。
６、子どもがおひざの上にのってくる（アトリエのこどもたちだけかもしれないが・・）
一生懸命つくっていると、ついつい子どもを私の足の間に挟んで、近い距離で熱心に作ることになる。なんて失礼な先生だろうか。すみません・・。
そういうことを経験しあううちに・・

不安やイライラ。ストレス解消になっていきます。

京都伏見アトリエ遊では、多面体をつくっています。
一度つくってみませんか？
簡単にできます。
ユニットで繰り返せば、工作は５歳から。コンパスや定規を使えばますます勉強にもなるしね。

http://ja.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%A3%E5%A4%9A%E9%9D%A2%E4%BD%93
多面体の説明です
……………………………………………………………….
正多面体の表面積、体積は一辺を a とすれば、概略下記となる。

名前と図	構成面	辺	頂点	シュレーフリ記号	表面積とその概数	体積とその概数
正四面体	正三角形	6	4	{3,3}
正六面体	正方形	12	8	{4,3}
正八面体	正三角形	12	6	{3,4}
正十二面体	正五角形	30	20	{5,3}
正二十面体	正三角形	30	12	{3,5}

双対[編集]

正多面体は、適切に頂点を選ぶことで別の正多面体を作ることができる。 代表的なものは各面の中心を結ぶという操作で、

• 正二十面体 ↔ 正十二面体
• 正六面体 ↔ 正八面体
• 正四面体 ↔ 正四面体

の様に作ることが出来る。これらの関係を双対という。このうち正四面体は正四面体自身になる（自己双対）。
ほかには、

• 正六面体の1つおきの頂点 → 正四面体
• 正十二面体の適当な頂点 → 正四面体、正六面体
• 正四面体の各辺の中点 → 正八面体
• 正八面体の各辺を黄金分割して結ぶ → 正二十面体

などがある。

星型正多面体というものもある。
…………………………………………………………………..

これは、サッカーボールで多面体ではないですが、
コンパスをうまく使えば簡単にできます。

まだまだ、アトリエには色々な方法で立体基礎を学びます。

最近の特徴なのかもしれませんが、
「上手な絵を描いたので先生見てください」
そのほとんどがマンガなんです。
これは、素晴らしいことだと思います。
そういえるようになったのが最近です。
先生は、「マンガやマネはいけない。」といいました。おそらく３０年前はそうでした。
今は、
マンガは、日本が世界に誇れる文化・・
どれほどの人を魅了しているか。
マンガミュージアムだって京都にできました。
私が大学院在学中のときに
小学５年生以上のクラス（現在のアトリエ遊　永和教室木曜日）
みんな大好きな　ドラゴンボールの絵を描いていました。
やんちゃ系男子が多かったです。
お絵かきが好きで、通ってくれました。
感謝です。
アニメでもきちんと模写したり、うつすのはよいことだと思っています。
大学にもアニメーション科もあるし、
マンガ学科が大人気
上手く描こうとすれば
きちんとしたデッサン力が必要になってきます。
それでいいのだと思います。
自分がかっこいいと思って描いた絵が家族に褒められて
そういうことが自信になって
どんなことにも取り組めるようになれば
私にとっては最高にうれしいことです。
この写真は模写。５年生男子

こういう模写なら、
学校の美術の評価は高いですね。
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さて、何を描こう
というときに
中学生の君たち（なんていうのか、中学生たちへ）
どれだけのテーマをもっているでしょう。
絵にかかわらず
たとえば自然科学（理科数学）
歴史や地理の　社会科学
知識を多く持つこと
絵以外の分野の経験というか実体験を持ち（クラブ活動など）
仲間を一緒に仕事をする。
絵を学ぶときは、そのことに注意して、学ばなくてはなりません。
音楽高校　美術高校も大事だけれど
大人になればなるほど、
色々な経験値が大事になります。
色んな世界を知ってください。
この本は大学受験の時に買った本です。
美術教育を人間形成のための表現活動と考えてつくられた本
「少年の美術」より
美術を学ぶ人へ　佐藤忠良
美術を学ぶ前に、私が日ごろ思っていることを皆さんにお話しします。
というのは、みなさんは、自分のすることの意味を、きっと知りたがっているだろうと思うからです。
中略～
　
人間が生きるためには、知ることが大切です。
同じように感じることが大事です。
私は、みなさんの一人一人に、ほんとうの喜び、悲しみ、怒りがわかる人間になってもらいたいのです。
美術をしんけんに学んでください。
しんけんに学ばないと、感じる心は育たないのです。

もっと知りたい方は
京都伏見　アトリエ遊へ!
ちゃっかり宣伝します。

色の三要素
色には色合い（色相）しきそう
色の明るさ（明度）めいど
色の鮮やかさ（彩度）さいど
これを知っておきましょう。
その色相を環にしたものが色相環といいます。
日本語訳
１２時から　き（黄）
きみのだいだい　あかみのだいだい　あか　あかむらさき　むらさき　あおむらさき　あお　みどりあお　あおみどり　みどり　きみどり　き
１２時と６時の正反対のところの色が補色
補色というのは混ぜ合わせると　無彩色　（グレイに近い）になります。
作品の写真を撮るときにも注意しています。
今はパソコンで色の３要素に変化がつけられます。
これは　生麩をたいたときの写真。
ちょっと彩度をあげてみますとこんなかんじ。
鮮やかになりましたでしょうか？
次に明度を落としてみます。
暗くなります～
最初の写真にもどります。
いつも、陶芸のフェイスブックの写真や　ブログ写真はこうやって　すこしでも見やすく
作品がきれいに見えるように調整しています。
それで、細部まで丁寧につくっているところまでよく見えるようにしています。

中学生にとって必要な色の勉強のことです。
色は時計になっています。
１時から１２時です。
またその時計の色ですが、１２色。
各メーカーが出している子ども絵の具の１２色セットとは全く違います。
赤は各種メーカーによってもちがうんです!
本当に赤いな・・と感じる色は青みがかっていると思ったりします。
もちろん感じ方には個人差というものもあります。
同じチューブから出した色でも、画用紙に塗ったときはみんなちがっています。
同じ絵具でも、これがふしぎなことに、水の量や筆の使い方でまた違います。

この図は１２色相環図です。
赤はどこでしょうか。
３時のところが赤？ではなく
４時のところなんです!
一番上は黄色ではなく、黄緑!
これが日本語訳となります。
そしてこの色にはそれぞれ科学で数字で説明できる光の分析です。
光がなければ色は見えません。
また、この色がわからなくても（色弱等）
色彩豊かな表現　理解は可能です。
色の３原色　赤青黄　それぞれ混ぜると無彩色（グレイ）になります。
メーカーによります!(^^)!
さてさて、実践にどれだけいかせるでしょうか。
勇介君途中の絵です。
馬の絵です。
馬の部分は青みがかっている。
それを主題にするなら
青を引き立たせる黄色ではないか？
と考えたり・・
アドバイスしたり・・
コンクリートを突き破った外の世界にするなら、
もっと、無機質にしようとか・・
そういう話し合いをします。
それが、中学生に必要な色の話です。
ヨハネスイッテン色彩論より

絵の描き方、導き方についての本が少ない。
あれこれ教えない方がよいということも、よくわかります。
自分の感性で自由に工夫して調べて思いっきり描くことができる。
好き勝手に描くことで十分。
充分に工夫して研究できる。
そういうこともありますが、
素材と絵の具の使い方、発想の転換は、指導が必要。
中学生なら絵の具はポスターカラー、アクリル絵の具、やアクリルガッシュ、
呼び方は違うけれど、重ね塗りに合う素材ということです。
まずは下描きから塗りはじめまで。楽しく描けるときには指導はいらないようですね。
６時間かけてやっとここまで。
まわりは、土か木の絵にするそうです。

グレイだと少し本人の思いと違うみたい・・だんだんつらくなってきているようで・・
そういう時には先生が必要。
背景の色の変更
はじめの主題を思い出す、あるいは主題を変える。
黄色は下の色が出てくるから、アクリル絵の具を買いに画材屋さんへ。
さてどうなりますやら。
青に対して黄色を持って来れば映えるかな・・右下黄色
テーマの変更ですが、
稲垣足穂の
「空の美と芸術に就いて」
これは、映画「風立ちぬ」とも関係しているそうです。
イメージは多くの感動をためておいて、心のひきだしに入れておいて必要な時に出し入れできること。
家にいて、パソコンとにらめっこで、コピーしていてはだめなんですね・・。
この段階で、縦横の向きを変えて、
画材屋さんへ。
筆と黄色のアクリル絵の具を買います。

最後は飛行船が飛ぶそうです。
まだこれでも未完成。
このように、いろんなシーンで臨機応変に工夫して絵と向き合って上手く自分の表現に合わせる。
時間で言えば１８時間３時間を６回です。
美術部で好きに描くのとちがうのは、
このままでも大学入試に使えることです。
技法や内容にもよりますが、こういう過程で作品ができるという
その過程、プロセスを習うということはすべてに通じます。
自分の中での失敗から、組み立てなおす楽しさこそ、絵の寛容さ不思議さ、楽しさです。
完成がたのしみですね。
勇介さん